Professeur de Oud (Luth Arabe) Donne des cours de Oud et de musique arabe

Àpd 37.51 £ /h

musicien professionnel et professeur expérimenté de Oud (Luth oriental) diplômé en musique arabe et luth oriental du conservatoire Public Tunisien en 2003 et 2005 , enseigne dans les conservatoires de Tunis depuis 2005 ..a animé plusieurs masterclass et Workshop en Tunisie et à l'étranger.

Informations supplémentaires

avoir son propre Oud

Lieu

En ligne depuis la Tunisie

Présentation

J'ai commencé à jouer du Oud à l'âge de cinq ans . En 1998 j'ai rejoint le conservatoire régional où j'ai obtenu le diplôme national de musique arabe en 2003. en 2005 j'ai obtenu le diplôme national de Oud (premier prix). j'enseigne depuis 2005 et notamment au conservatoire régional . j'ai animé des masterclass à l'institut supérieur de musique de Sousse en Tunisie , à Tunis , Nantes , Paris et Toulouse ...
Méthode
La méthode d'enseignement se base sur des cours intégrés ; l étude des pièces du répertoire oriental et turc (Semai, Longa , Mouachah , chanson... ) et décortiquer toutes les difficultés techniques de la pièce..je propose aussi des cours intégrés de musique arabe .

Education

2003 diplôme national de musique arabe
2005 diplôme national de Oud (premier prix)
Stages avec des maitre de oud turcs ( 2007 Yurdal Tokcan , 2009 Necati çelik et 2010 Mehmet Bitmez )

Expérience / Qualifications

J'enseigne le Oud depuis 2005 . J'ai animé des workshops et des masterclass en Tunisie et à l'étranger ( Nantes , Toulous , Paris...)

Age

Enfants (4-6 ans)

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

anglais

arabe

Compétences

Composition musicale

Musique pour enfants

Son (musique)

Oud

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS JANVIER OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Quentin

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Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse.

La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément !

Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer !
Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être !

Rejoignez mon cours de basse et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

App

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Gema

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La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Mayssa

4.87

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Rêvez-vous de jouer et de chanter simultanément avec fluidité et assurance, sans distraction ni perte de justesse ou de rythme ?
Dans cette leçon, vous apprendrez étape par étape comment unifier votre voix et votre instrument de musique, et comment créer une véritable harmonie entre le jeu et le chant, tout en ajustant la hauteur du son pour qu'elle convienne parfaitement et sainement à votre voix.

Cette formation s'adresse à toute personne ayant des difficultés à concilier chant et pratique instrumentale, ou qui a l'impression que l'une prend le pas sur l'autre. Ensemble, nous travaillerons à faire en sorte que le chant et la pratique instrumentale se complètent plutôt que de s'opposer.

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🪶 La leçon comprend :

🎶 Exercices pour coordonner le chant et la pratique des instruments

Exercices pratiques pour combiner la voix et la musique instrumentale

Vers une plus grande indépendance entre la main et la voix

Jouer et chanter du oud, de l'orgue ou du piano

Transition harmonieuse entre les passages vocaux et instrumentaux

🌬️ Entraînement à la respiration et au contrôle de la voix

Prise en charge audio pendant la lecture

Contrôle de la respiration dans les phrases longues

Maintenir la stabilité de la couche sans contrainte

🎵 Choisir des chansons qui conviennent à votre voix

Trouver la couche parfaite pour vous

Adaptez la chanson à votre espace acoustique.

Choisissez un répertoire qui mette le mieux en valeur votre voix.

🎼 Analyse musicale de chansons

Comprendre le rythme et la structure des phrases

Lier le jeu à la mélodie

Renforcer le sens rythmique et tonal

Soyez attentif aux points d'entrée et de sortie vocaux

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🎯 À qui s'adresse cette leçon ?

Pour tous ceux qui souhaitent chanter et jouer de la musique pour eux-mêmes avec confiance et plaisir

Pour les chanteurs débutants et amateurs

Pour les musiciens qui souhaitent développer leurs compétences vocales

Pour ceux qui possèdent un instrument de musique et recherchent une performance complète et équilibrée

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✨ Dans cette leçon, vous apprendrez non seulement à jouer et à chanter, mais aussi à vous écouter consciemment, à contrôler votre voix et à jouer avec émotion et sérénité.

Marta

4.87

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Pour les élèves préparant des concours d'accès au conservatoire supérieur ou un diplôme en éducation auditive/formation musicale ou même pour des élèves désireux d'affiner ses compétences auditives.

J'ai pu développer des exercices et travail d'analyse auditif dans mes classes de piano et formation musicale, et j'ai préparé plusieurs candidats (avec des bons résultats!) pour les épreuves de formation musicale et éducation auditive dans le cadre d'un accès dans un centre supérieur.

Toujours dans la joie et bonne humeur, de la main de la rigueur et l'étude, je serai ravie de vous accompagner dans ce voyage musical.

*Le format 30' et 45' seulement disponibles en Visio.

Romain

4.87

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Bonjour,

Je m'appelle Romain,

Je suis Chanteur Lyrique, Comédie Musicale, Artiste de Cirque et je propose des Cours de Chants et de Cirque pour petits et Grands du Débutant au Confirmé.

Au Plaisir de vous rencontrer,

Artistiquement,

Romain T

Eto

4.87

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Cours de piano : Des premières notes au répertoire avancé, j'adapte les cours à votre niveau et à vos objectifs — classique, pop ou même improvisation.

Cours de chant jazz : découvrez la liberté du chant jazz ! Apprenez la technique vocale, le phrasé, l'interprétation et l'improvisation de manière détendue et expressive.

🧒 Tous les âges et tous les niveaux sont les bienvenus – enfants, adolescents et adultes !
💬 Les cours peuvent être en anglais – et je suis heureux de m'adapter à votre rythme et à votre style.

Explorons la musique ensemble et rendons l’apprentissage à la fois amusant et inspirant !

Joao

4.87

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J'enseigne les techniques pour améliorer le son, la technique spécifique du trombone et le répertoire musical de cet instrument. Je propose également des conseils pour les travaux universitaires portant sur le trombone et les autres cuivres.

Passionnée par son instrument depuis l'âge de 7 ans, est une artiste de haut niveau au parcours remarquable. Diplômée du Conservatoire de Milan en 2017 et titulaire de deux masters de la Haute École de Musique de Lausanne, elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux.

Enseignante passionnée, elle s'engage également dans la musique de chambre et l'enrichissement du répertoire harpistique par des arrangements et des créations originales. Elle a suivi des cours de perfectionnement auprès de professeurs renommés tels que Gabriella Dall'Olio, Park Stickney, Luisa Prandina, Maria Rosa Calvo-Manzano, Gloria Martinez, Olga Shevelevich, Letizia Belmondo, Eleanor Turner, Fabrice Pierre et Renaud Capuçon pour la musique de chambre.

Ces études, ainsi que la pratique constante et passionnée de son instrument, lui ont permis, dès l'âge de 10 ans, de participer à des concours internationaux et de remporter plusieurs prix, tels que le deuxième prix au IX Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Città di Asti, le premier prix en catégorie solo et musique de chambre au Saluzzo Music Pizzico Competition F. Gatti, le premier prix au European Music Competition Città di Moncalieri ainsi que le deuxième prix au Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale-Città di Treviso 2020.

En 2022, elle a remporté le premier prix au festival Lavaux Classique avec le ténor Leonardo Sanchez pour le projet Los Ritmos del Amor. Ce succès lui a permis de présenter ce programme au festival de 2023, accompagné d'une création personnelle : un conte musical interactif pour enfants, explorant les sonorités de la harpe et l'univers d'Harry Potter.

Particulièrement investie dans la médiation culturelle, elle collabore avec l'association Partemus et a participé à un concert pour familles lors du prestigieux Festival de Pâques d'Aix-en-Provence.
En tant que musicienne d'orchestre, Luna a joué avec des ensembles renommés tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, la Valéik Philharmonik, l'Ensemble de Joux, l'Orchestre de Chambre Sinfo Romandie, et le Teatro Coccia de Novara.

Sa passion pour la musique de chambre la pousse à explorer constamment de nouvelles sonorités, comme en témoignent ses projets variés : sa collaboration avec la chanteuse Floriane Derthe, diffusée sur Espace 2 en 2021 ; son arrangement des Variations sur un thème de La Cenerentola de Chopin pour harpe et hautbois, enregistré avec Edoardo Pezzini ; ainsi que ses contributions au CD Los Colores de Latinoamérica avec le ténor Leonardo Sanchez en 2022, pour lequel elle a écrit plusieurs arrangements.

Depuis octobre 2023, elle collabore activement avec l'association Opera for Peace, dédiée à la promotion des jeunes talents lyriques du monde entier. C'est grâce à Opera for Peace qu'elle a l'opportunité de s'investir pleinement dans l'enrichissement et la création d'arrangements pour son instrument.

Mickael

4.87

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Cours de trompette et cuivres à pistons Musicien avec 15 ans de pratique de l’euphonium au sein d’un orchestre, j’ai également joué comme trompettiste dans un groupe de brass band. Fort de cette expérience, je propose des cours de trompette (et autres cuivres à pistons) adaptés à tous niveaux, débutants comme intermédiaires. Cours à domicile Déplacements possibles dans le Tarn Approche pédagogique, progressive et adaptée aux objectifs de chacun : technique, son, lecture, plaisir de jouer.
N’hésitez pas à me contacter pour plus d’informations

Zied

4.87

(84)

Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore
Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ?

Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique.

Vos outils, votre univers !
Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection :

- Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance.
- Reason : Approche "Rack" et routing créatif.
- VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire.
- Studio One : Production structurée et mixage de précision.

Ce que nous allons accomplir :
- Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire).
- Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production.
- Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux.
- Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation.

Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes.

Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.

Zijing

4.87

(84)

Pianiste formée en Chine et en Europe, je bénéficie de plus de 16 ans d’expérience pianistique.
Après une formation intensive en conservatoire en Chine, j’ai poursuivi mes études en Suisse et je suis actuellement en Bachelor à la Haute École de Musique de Genève (site de Neuchâtel).

Mon enseignement allie technique solide, musicalité et plaisir de jouer, en s’adaptant aux besoins et à la personnalité de chaque élève.
Je suis convaincue que l’intérêt et la motivation sont essentiels pour construire une progression durable et épanouissante au piano.
• Cours en ligne ou cours chez moi
(au conservatoire ou dans une chapelle)
• Cours à domicile (chez l’élève)