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Guitare classique/électrique/basse - Ableton Live. Guitariste diplômé de conservatoire donne des cours pour tous niveaux.

Àpd 19.63 £ /h

La guitare 360°. Guitare classique, acoustique ou électrique, pop / rock / électronique / classique / expérimentale, tout ce que vous voulez. Nous trouverons la façon la plus adaptée d'exprimer vos goûts. Nous apprendrons à composer et à jouer la musique que vous aimez. Nous travaillerons la technique et de nombreux morceaux à la guitare. Nous pouvons également utiliser Ableton (la musique créée sur ordinateur) et des effets de pédales de guitare. Nous ferons de la composition et de l'improvisation.
La méthode d'enseignement est adaptée à vos besoins.

Disponible en : Italiano : ovviamente. Anglais : oui, bien sûr. Français : oui.

À votre santé,
Léonard

Lieu

En ligne depuis la Belgique

Présentation

Depuis 2010 ma pratique musicale est basée soit sur l'enseignement, soit sur la performance.
Je suis diplômé en guitare classique au Conservatoire de Bologne en Italie. J'ai fait ma deuxième année de master au Conservatoire de Gand. Je suis titulaire d'un Master spécialisé en musique contemporaine.
J'ai déjà un diplôme d'enseignant en Italie et je vais passer l'Agrégation (AESS) en Belgique. J'ai assisté à plusieurs séminaires et ateliers sur la didactique : Approche Orff-Schulwerk ; Théorie de l'apprentissage musical de Gordon ; Méthode Dalcroze. Je donne des cours à des élèves de tous âges et de tous niveaux, individuels et en groupe.
Je fais régulièrement des concerts en Belgique et à l'étranger et j'interprète différents genres musicaux, en soliste ou en ensemble.
Je compose également ma musique - rock/électronique/classique/expérimentale.
Enfin, j'ai obtenu un diplôme en philosophie à l'Université de Bologne.

Education

Master complémentaire en Musique Contemporaine, Kask et Conservatorium GENT
Master en Guitare Classique, Conservatoire "GB Martini" BOLOGNE (IT)
Mater Degree en Sciences Philosophiques, Università Alma Mater Studiorum BOLOGNA (IT)

Expérience / Qualifications

10 ans d'expérience en enseignement.
Certificat d'aptitude à l'enseignement.
Approche Orff-Schulwerk ; Théorie de l'apprentissage musical de Gordon ; Méthode Dalcroze.

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

45 minutes

Enseigné en

anglais

italien

français

néerlandais

Compétences

Guitare

Acoustique

Electro & electronica

Ska

Chanson & variétés

Blues

Classique

Folk

Pop

Rap & hip hop

Reggae & dub

Punk

Funk

Ragga

Indé & alternatif

Rock

Rnb

Electrique

Composition musicale

Musique assistée par ordinateur (mao)

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Aurélien

5.0

(5)

Vous vénérez Django Reinhardt et les guitares à moustaches ? Vous vibrez sur les phrases à 200 à l'heure qui n'en finissent plus et les accords qui font frissonner ? Vous adorez Thomas Dutronc, Bireli Lagrène et toute la clique ? Jazz manouche, Swing gitan, Jazz musette, personne n'est d'accord mais la musique est la même !

Alors venez simplement apprendre la guitare manouche en cours individuels avec un professeur passionné et expérimenté (10 ans de cafés concerts et festivals ).

Au programme :

-Apprentissage des standards : Minor Swing, Les Yeux Noirs, Nuages, All of me...
-Accompagnement et pompe manouche avec tous les accords du style (Swing, Bossa Nova, Boléro, Valses...)
-Improvisation et chorus

Lou-Indigo

5.0

(5)

INSCRIPTIONS JANVIER OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Gwinny

5.0

(5)

Je suis professeur de musique diplômé et je vous propose des cours de solfège, de théorie musicale et d'accompagnement rythmique à la guitare. Vous souhaitez vous accompagner à la guitare mais vous ne savez pas comment faire ? Vous bloquez sur certains accords ? N'hésitez pas à me dire ce qui vous pose problème et nous commencerons tout de suite ! Salutations musicales !

Concentrez-vous principalement sur:
- théorie des accords
- Les bases du solfège à la guitare

App

5.0

(5)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

5.0

(5)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Frederic

5.0

(5)

Professeur diplômé du conservatoire de Jazz et classique donne cours guitare et basse.

Méthode de travail (10 ans d’expérience)

Tous styles confondus (classique, folk, rock, blues, guitare d’accompagnement, etc.)

Accessible à tous les niveaux

Programme adapté à l’élève et à ses envies (avec ou sans solfège, composition, technique, lecture de partitions, rythmique, soli, travail du son ...)

Tous les 10 cours, il y a un cours d’ensemble pour mettre en pratique ce que vous avez appris.

Nouvelle formule possibilité d’apprendre directement en groupe, band’s coaching

Pour les petits (3 à 5 ans), un apprentissage et prix adapté.

Gema

5.0

(5)

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer!

La durée du cours: vous pouvez choisir!
20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans)
30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans)
45 minutes (débutants intermédiaires + adultes)
1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale)

J'utilise différentes méthodes selon:
1) Les objectifs de mon élève
2) La langue que nous utiliserons en classe
3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Mayssa

5.0

(5)

Je propose des cours de guitare complets pour débutants, conçus pour ceux qui n'ont aucune connaissance musicale préalable et qui souhaitent acquérir de solides bases en pratique et en lecture de partitions. Les cours suivent un programme clair et progressif, alliant application pratique et compréhension théorique de manière simple et ludique.

Contenu de la leçon :

🎸 Jouer de la guitare

Apprendre à connaître les différentes parties de la guitare et la bonne façon de s'asseoir

Principes de base de l'utilisation d'une plume et des doigts

Exercices pour renforcer les mains et améliorer la coordination

Performance solo et accompagnement vocal

Développer le sens du rythme et de la vitesse

🎼 Lecture de partitions musicales (à partir de zéro)

Se familiariser avec la portée musicale et les notes de base

Lire une partition de guitare étape par étape

Exercices pratiques pour lier la notation musicale et la pratique de l'instrument

Améliorer la précision et éviter les erreurs courantes

🎶 Interprétation de chansons et de morceaux de musique

Appliquer les leçons à des chansons connues adaptées aux débutants

Jouer des morceaux de musique simples, puis augmenter progressivement la complexité.

Pratiquer la technique et l'expression musicales

Développer la confiance en ses performances

📚 Théories musicales

gammes musicales de base

Rythmes et gamme musicale

Principes simples d'harmonie

Comprendre la structure musicale des chansons

Méthodologie pédagogique :

Éducation progressive et structurée

Une explication simplifiée avec des exemples pratiques

Des exercices adaptés au niveau de l'élève

Suivi et évaluation continus des progrès

Un environnement d'apprentissage encourageant et stimulant

À qui s'adresse cette leçon ?

Pour les débutants complets

Pour les étudiants souhaitant apprendre la guitare de manière académique

Pour les amateurs et les mélomanes

Pour les enfants comme pour les adultes

Olivier

5.0

(5)

Cours d'une demi-heure à l'attention de guitaristes déjà avancé(e)s.
Combler les manques, répondre aux questions, donner des astuces etc...
Trouver les bons accords pour se simplifier la tâche et faire sonner la chanson.
Gammes et tonalité afin d'improviser plus facilement.

Martin

5.0

(5)

Dans mon cours, vous apprenez à jouer de la guitare, soit aux doigts, soit avec un médiator.
Vous apprenez d'abord les bases, si c'est ce dont vous avez besoin. Ensuite, vous découvrez les styles et les différentes manières de jouer de la guitare.
Par conséquent, vous apprenez à développer votre propre style musical et à trouver des moyens de vous faire plaisir et de faire plaisir aux autres grâce à votre guitare !

Vous apprendrez également comment acheter la guitare qui vous convient et comment la régler pour être à l'aise avec elle.

Vous économisez de l'argent sur les frais d'un luthier chaque mois.

Vous apprenez les doigtés les plus astucieux pour tous les changements d'accords et toutes les gammes !

Vous apprenez la théorie en détail afin de comprendre pleinement ce que vous jouez.

Vous trouverez les meilleures offres sur les guitares dans les magasins de musique locaux.

Vous apprendrez à lire la musique à vue et bien plus encore !

À bientôt!
Martin

Nicolas

5.0

(5)

Je vous propose de travailler en duo "contrebasse piano" le répertoire jazz, musique brésilienne, au choix suivant vos affinités, nous aborderons :
Les conventions: c'est à dire les introductions, codas, la structure des morceaux.
Analyse harmonique: comprendre les accords et leurs fonctions.
Le rythme: chant rythmique, solfège, placement rythmique, accentuations et débits.
Thème et chorus: le choix des notes, du rythme afin de travailler les accompagnements, jouer les thèmes, construction d’un solo pas à pas.
Repiquer une musique complète: les étapes pour apprendre à décortiquer une morceau, repiquer à l’oreille les accords, les basses, la mélodie.
Chant: chanter ce que l’on entend, le but n’est pas de travailler la technique vocal mais son oreille, nous jouons ce que nous pouvons chanter!
Etant aussi pianiste et batteur nous jouerons en duo pour favoriser l’interplay.
Aussi deux fois par mois j’anime des Ateliers Jam Jazz dans un studio du 10EME avec d’autres musiciens, un moment dédié au jeu en groupe, à l’improvisation, le répertoire, apprentissage des conventions, dépasser le stress du jeu en groupe.
J’attache beaucoup d’importance à la respiration, la décontraction et la posture, un travail approfondi permet une plus grande agilité et prévient les douleurs liées à la pratique.
Chez moi, à domicile, venez faire un cours d’essais afin de vous faire une idée.
Avec rigueur et bienveillance je donne mes leçons en m’adaptant à votre niveau, vos ambitions.

Eto

5.0

(5)

Cours de piano : Des premières notes au répertoire avancé, j'adapte les cours à votre niveau et à vos objectifs — classique, pop ou même improvisation.

Cours de chant jazz : découvrez la liberté du chant jazz ! Apprenez la technique vocale, le phrasé, l'interprétation et l'improvisation de manière détendue et expressive.

🧒 Tous les âges et tous les niveaux sont les bienvenus – enfants, adolescents et adultes !
💬 Les cours peuvent être en anglais – et je suis heureux de m'adapter à votre rythme et à votre style.

Explorons la musique ensemble et rendons l’apprentissage à la fois amusant et inspirant !

Gaspar

5.0

(5)

Guitariste depuis 10 ans. Je me suis spécialisé dans la guitare d'accompagnement en musique actuelle. (rock, reggae, funk, jazz, fingerpicking, folk). J'ai également le bagage nécessaire pour vous accompagner dans l'apprentissage de l'improvisation et du jeu mélodique (solo).

Zied

5.0

(5)

Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore
Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ?

Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique.

Vos outils, votre univers !
Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection :

- Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance.
- Reason : Approche "Rack" et routing créatif.
- VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire.
- Studio One : Production structurée et mixage de précision.

Ce que nous allons accomplir :
- Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire).
- Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production.
- Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux.
- Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation.

Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes.

Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.

Simon

5.0

(5)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.