Ma démarche pédagogique s’appuie sur trois piliers: - la pratique instrumentale (80% du temps), - la pratique du Solfège adapté à l’harmonica (10% du temps), - et la connaissance de l’Harmonie (10% du temps), L’élève utilisera ces trois axes grâce aux supports musicaux proposés. Un espace vous sera dédié pour le stockage de ces supports . Mon expérience en concert (50 par an) représente un atout majeur dans l’encadrement d’élèves. Cet atout est complété par mon expérience extra-musicale, puisque j’ai géré un centre de formation en informatique et dispensait des formations. Dans ce cadre, j’ai été formé à la communication interpersonnelle (Analyse transactionnelle et PNL) Ma pédagogie instrumentale ne repose pas, comme le veut la tradition, à enseigner de la même façon que ce que l’on m’a enseigné. Lorsque l’on débute l’apprentissage d’un instrument de musique, on songe rarement à une carrière de musicien. Par conséquent, mon but premier n’est pas de former des musiciens de carrière, mais plutôt d’éduquer musicalement par l’apprentissage soutenu de l’instrument. Il est fondamental de se rappeler que l’apprentissage d’un instrument de musique vise d’abord à développer le goût pour la musique et savoir communiquer que la musique s’adresse à la vie du sentiment. L’Harmonica est essentiellement un instrument dédié à l’improvisation Mon programme aborde les problématiques liées à l’improvisation dès le début de l’apprentissage. Pour arriver à une compréhension de ce qui est en jeu dans la pratique de l’improvisation dans toute sa complexité, il convient d'avoir une approche globale (solfège et Harmonie). L’improvisation permet d’aborder l’interprétation du thème d’un morceau. Le jeu sur un playback est donc indispensable.