Les instruments à cordes sont souvent associés à la musique classique écrite et, du fait de leur complexité technique, nombreux sont les musiciens qui hésitent à s'aventurer hors des sentiers battus de la partition. Pourtant, l'improvisation n'est pas un don inné et mystérieux. Elle exige autant de discipline que de liberté et se développe grâce à un ensemble de compétences spécifiques qui peuvent être comprises, pratiquées et, finalement, mises en pratique.
Après plus de dix ans d'enseignement de l'improvisation à des musiciens à cordes professionnels au niveau conservatoire, j'ai développé une approche qui repense la visualisation du manche et la relation entre l'oreille, la main et l'instrument, rendant l'improvisation plus accessible aux musiciens à cordes de tous horizons.
Dans ces leçons, je vous aiderai à comprendre la logique du manche, à transposer sans effort dans n'importe quelle tonalité et à visualiser la forme de chaque accord, en élargissant ses possibilités harmoniques pour l'accompagnement. Je vous montrerai également comment créer des rythmes efficaces grâce à des techniques de percussion et de rythmique, tout en développant un langage mélodique qui dépasse les gammes et les motifs. Nous explorerons des styles tels que le jazz, le blues, la fusion, la pop, le rock, la musique brésilienne et les musiques du monde. (Selon le style, nous pourrons également utiliser des boucles et des effets.)
Ce cours s'adresse aux musiciens maîtrisant parfaitement leur instrument et souhaitant développer leurs compétences en improvisation, qu'ils fassent leurs premiers pas dans ce domaine ou qu'ils aient déjà une expérience préalable.
Les cours seront personnalisés. Je m'adapterai à votre rythme d'apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils, un accompagnement et du matériel pédagogique.
Après plus de dix ans d'enseignement de l'improvisation à des musiciens à cordes professionnels au niveau conservatoire, j'ai développé une approche qui repense la visualisation du manche et la relation entre l'oreille, la main et l'instrument, rendant l'improvisation plus accessible aux musiciens à cordes de tous horizons.
Dans ces leçons, je vous aiderai à comprendre la logique du manche, à transposer sans effort dans n'importe quelle tonalité et à visualiser la forme de chaque accord, en élargissant ses possibilités harmoniques pour l'accompagnement. Je vous montrerai également comment créer des rythmes efficaces grâce à des techniques de percussion et de rythmique, tout en développant un langage mélodique qui dépasse les gammes et les motifs. Nous explorerons des styles tels que le jazz, le blues, la fusion, la pop, le rock, la musique brésilienne et les musiques du monde. (Selon le style, nous pourrons également utiliser des boucles et des effets.)
Ce cours s'adresse aux musiciens maîtrisant parfaitement leur instrument et souhaitant développer leurs compétences en improvisation, qu'ils fassent leurs premiers pas dans ce domaine ou qu'ils aient déjà une expérience préalable.
Les cours seront personnalisés. Je m'adapterai à votre rythme d'apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils, un accompagnement et du matériel pédagogique.
Bien que le rythme soit un élément fondamental d'une solide musicalité, le développement d'une base rythmique solide par la voix et le corps est parfois complètement négligé. En particulier, l'utilisation de la voix et du corps — essentielle à l'incarnation — n'est ni automatique ni évidente pour intérioriser le rythme, et trop souvent, la lecture du solfège rythmique est la seule voie explorée.
Dans ces leçons, nous pratiquerons le rythme à travers la compréhension et l'application du Konnakol (solfège rythmique carnatique du sud de l'Inde) ainsi que d'autres techniques et approches, afin de concevoir le rythme de différentes manières et de l'intégrer dans la performance.
Nous travaillerons la liberté rythmique et l'incarnation du jeu, le pouls interne et le timing, les subdivisions et les groupements, le phrasé et le déplacement des motifs, les rythmes croisés, les mesures asymétriques et différentes sensations. Vous repartirez avec de nouvelles idées, un meilleur sens du rythme, une plus grande autonomie dans votre jeu et les outils nécessaires pour pratiquer en toute indépendance.
Be(at) the Rhythm est conçu à la fois pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent mieux incarner le rythme, élargir leur vocabulaire de concepts rythmiques et améliorer leur conscience rythmique globale.
Les cours seront adaptés à chaque élève.
Je m’adapterai à votre rythme d’apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
[Pour les instrumentistes : je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques à votre instrument.]
Dans ces leçons, nous pratiquerons le rythme à travers la compréhension et l'application du Konnakol (solfège rythmique carnatique du sud de l'Inde) ainsi que d'autres techniques et approches, afin de concevoir le rythme de différentes manières et de l'intégrer dans la performance.
Nous travaillerons la liberté rythmique et l'incarnation du jeu, le pouls interne et le timing, les subdivisions et les groupements, le phrasé et le déplacement des motifs, les rythmes croisés, les mesures asymétriques et différentes sensations. Vous repartirez avec de nouvelles idées, un meilleur sens du rythme, une plus grande autonomie dans votre jeu et les outils nécessaires pour pratiquer en toute indépendance.
Be(at) the Rhythm est conçu à la fois pour les chanteurs et les instrumentistes qui souhaitent mieux incarner le rythme, élargir leur vocabulaire de concepts rythmiques et améliorer leur conscience rythmique globale.
Les cours seront adaptés à chaque élève.
Je m’adapterai à votre rythme d’apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
[Pour les instrumentistes : je vous aiderai à traduire et à appliquer ces techniques à votre instrument.]
Qu'est-ce que la théorie musicale ? N'existe-t-il qu'une seule théorie ? À quoi sert-elle ? Comment se fait-il que tant de grands musiciens ignoraient même le nom des notes ?
Levons le voile sur ce mythe. Ils n'avaient peut-être pas les noms, mais « savoir » en musique, c'est bien plus qu'un amas poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains « savent » parfaitement.
On peut concevoir la théorie musicale comme un moyen d'ordonner l'infinité des possibilités sonores. Nommer et conceptualiser ces possibilités est utile à bien des égards. J'aime l'envisager sous deux angles : d'une part, la théorie nous offre une compréhension globale de notre travail musical, nous permettant de généraliser et de reproduire certains principes dans d'autres contextes (aspect réflexif) ; d'autre part, elle peut aussi nous ouvrir à de nouvelles combinaisons sonores lorsque nous élaborons des théories et créons des concepts musicaux inédits (aspect génératif). Un point demeure essentiel : les théories musicales naissent de la pratique musicale et y retournent. Les théories sont d'autant plus utiles qu'elles servent la création musicale ; sans elles, elles restent de vaines spéculations.
Dans ces leçons, je vous aiderai à vous familiariser avec les théories musicales et à apprendre à les utiliser. Je vous présenterai différentes approches pour systématiser les relations sonores, afin de mieux servir la musique que vous aimez jouer ou que vous souhaitez composer.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Que vous soyez débutant et souhaitiez simplement consolider vos bases, ou musicien confirmé passionné de théorie musicale et désireux d'explorer des concepts avancés et complexes de manière originale, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices. J'adapterai le rythme d'apprentissage à vos besoins tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
Levons le voile sur ce mythe. Ils n'avaient peut-être pas les noms, mais « savoir » en musique, c'est bien plus qu'un amas poussiéreux d'informations et d'étiquettes. Leurs oreilles, leur voix et leurs mains « savent » parfaitement.
On peut concevoir la théorie musicale comme un moyen d'ordonner l'infinité des possibilités sonores. Nommer et conceptualiser ces possibilités est utile à bien des égards. J'aime l'envisager sous deux angles : d'une part, la théorie nous offre une compréhension globale de notre travail musical, nous permettant de généraliser et de reproduire certains principes dans d'autres contextes (aspect réflexif) ; d'autre part, elle peut aussi nous ouvrir à de nouvelles combinaisons sonores lorsque nous élaborons des théories et créons des concepts musicaux inédits (aspect génératif). Un point demeure essentiel : les théories musicales naissent de la pratique musicale et y retournent. Les théories sont d'autant plus utiles qu'elles servent la création musicale ; sans elles, elles restent de vaines spéculations.
Dans ces leçons, je vous aiderai à vous familiariser avec les théories musicales et à apprendre à les utiliser. Je vous présenterai différentes approches pour systématiser les relations sonores, afin de mieux servir la musique que vous aimez jouer ou que vous souhaitez composer.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Que vous soyez débutant et souhaitiez simplement consolider vos bases, ou musicien confirmé passionné de théorie musicale et désireux d'explorer des concepts avancés et complexes de manière originale, je vous fournirai des idées, du matériel et des exercices. J'adapterai le rythme d'apprentissage à vos besoins tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils et un accompagnement.
De la grande musique avec de petits instruments !
La mandoline et le ukulélé ont connu une popularité croissante ces dix dernières années. Pourtant, ces deux instruments sont rarement exploités à leur plein potentiel. Avez-vous déjà imaginé pouvoir maîtriser l'un de ces instruments, jouer dans de nombreux styles différents et être aussi polyvalent qu'un violoniste ou un guitariste ?
Outre l'apprentissage des bases, je vous présenterai des accordages alternatifs offrant une plus grande richesse sonore et une tessiture étendue. Je vous aiderai à adopter des positions de main plus confortables, à développer des harmonies plus riches et à visualiser clairement les accords, les gammes et les progressions harmoniques. Je vous amènerai à considérer la mandoline et le ukulélé comme des instruments complets et professionnels, et vous montrerai comment les jouer dans une grande variété de styles tels que le folk, le blues, la pop, le rock et le jazz. [Selon le style et les possibilités instrumentales – instruments électroacoustiques –, nous pourrons également utiliser des boucles et des effets.]
Ce cours a pour but de vous accompagner dès vos premiers pas sur l'instrument vers une meilleure compréhension musicale et une plus grande autonomie. Il s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux musiciens confirmés désireux de se dépasser et d'élargir leur perspective sur la musique et leur instrument.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Je m'adapterai à votre rythme d'apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils, un accompagnement et du matériel pédagogique.
La mandoline et le ukulélé ont connu une popularité croissante ces dix dernières années. Pourtant, ces deux instruments sont rarement exploités à leur plein potentiel. Avez-vous déjà imaginé pouvoir maîtriser l'un de ces instruments, jouer dans de nombreux styles différents et être aussi polyvalent qu'un violoniste ou un guitariste ?
Outre l'apprentissage des bases, je vous présenterai des accordages alternatifs offrant une plus grande richesse sonore et une tessiture étendue. Je vous aiderai à adopter des positions de main plus confortables, à développer des harmonies plus riches et à visualiser clairement les accords, les gammes et les progressions harmoniques. Je vous amènerai à considérer la mandoline et le ukulélé comme des instruments complets et professionnels, et vous montrerai comment les jouer dans une grande variété de styles tels que le folk, le blues, la pop, le rock et le jazz. [Selon le style et les possibilités instrumentales – instruments électroacoustiques –, nous pourrons également utiliser des boucles et des effets.]
Ce cours a pour but de vous accompagner dès vos premiers pas sur l'instrument vers une meilleure compréhension musicale et une plus grande autonomie. Il s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux musiciens confirmés désireux de se dépasser et d'élargir leur perspective sur la musique et leur instrument.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Je m'adapterai à votre rythme d'apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils, un accompagnement et du matériel pédagogique.
L'apprentissage de la guitare repose souvent sur la mémorisation de formes et des exercices répétitifs. Si ces méthodes peuvent s'avérer utiles, elles ne nous permettent pas nécessairement de comprendre ce que nous faisons musicalement ni le fonctionnement réel de l'instrument.
Dans ces leçons, je vous aiderai à développer dès le départ votre sensibilité technique et musicale en associant l'oreille à l'instrument. Plutôt que de dissocier créativité et technique, nous intégrerons progressivement le rythme, l'harmonie, l'improvisation, la théorie et le répertoire dans une pratique musicale concrète !
La guitare est un instrument formidable pour explorer rapidement le répertoire musical tout en développant progressivement une compréhension plus approfondie de la musique et de l'instrument lui-même. De plus, outre l'apprentissage des bases, je vous montrerai des rythmes entraînants, des techniques d'accompagnement créatives et de magnifiques variations d'accords dans une grande variété de styles, allant de la pop, au rock, au blues et au folk, en passant par le jazz, le prog, la fusion et les musiques du monde.
[Selon le style, nous pouvons également travailler avec des boucles et des effets.]
Au fil des ans, j'ai travaillé avec des élèves de tous âges, niveaux et horizons, à travers des cours particuliers, des ateliers, du coaching d'ensemble et des cours au conservatoire. J'ai ainsi pu constater à maintes reprises l'efficacité d'une approche instrumentale fondée sur la créativité, l'incarnation et l'audition intérieure. Un aspect essentiel de cette approche est que l'apprentissage devient plus stimulant, plus musical et, au final, plus agréable.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Que vous débutiez avec un instrument ou souhaitiez approfondir vos connaissances musicales, je m'adapterai à votre rythme d'apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils, un accompagnement et du matériel pédagogique.
Dans ces leçons, je vous aiderai à développer dès le départ votre sensibilité technique et musicale en associant l'oreille à l'instrument. Plutôt que de dissocier créativité et technique, nous intégrerons progressivement le rythme, l'harmonie, l'improvisation, la théorie et le répertoire dans une pratique musicale concrète !
La guitare est un instrument formidable pour explorer rapidement le répertoire musical tout en développant progressivement une compréhension plus approfondie de la musique et de l'instrument lui-même. De plus, outre l'apprentissage des bases, je vous montrerai des rythmes entraînants, des techniques d'accompagnement créatives et de magnifiques variations d'accords dans une grande variété de styles, allant de la pop, au rock, au blues et au folk, en passant par le jazz, le prog, la fusion et les musiques du monde.
[Selon le style, nous pouvons également travailler avec des boucles et des effets.]
Au fil des ans, j'ai travaillé avec des élèves de tous âges, niveaux et horizons, à travers des cours particuliers, des ateliers, du coaching d'ensemble et des cours au conservatoire. J'ai ainsi pu constater à maintes reprises l'efficacité d'une approche instrumentale fondée sur la créativité, l'incarnation et l'audition intérieure. Un aspect essentiel de cette approche est que l'apprentissage devient plus stimulant, plus musical et, au final, plus agréable.
Les cours seront personnalisés pour chaque élève. Que vous débutiez avec un instrument ou souhaitiez approfondir vos connaissances musicales, je m'adapterai à votre rythme d'apprentissage tout en vous proposant des défis stimulants. Vous recevrez régulièrement des retours, des conseils, un accompagnement et du matériel pédagogique.
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Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof