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Since November 2025
Instructor since November 2025
🎸 Cours de guitare Soul & R&B – Débutants à avancés | Avec Dachant, guitariste passionné
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From 37 £ /h
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Je m’appelle Dachant, guitariste depuis plus de 10 ans et professeur depuis 6 ans. J’accompagne mes élèves dans une approche personnalisée, centrée sur la musicalité, le plaisir et la régularité.

Passionné de Soul, R&B et musiques modernes, je propose des cours de guitare adaptés à tous les niveaux, que vous soyez débutant, intermédiaire ou avancé. Mes cours sont structurés mais toujours ludiques. On avance pas à pas, selon votre niveau et vos envies.

🎯 Vous apprendrez à :

Jouer vos morceaux préférés (R&B, Soul, Pop, Neo-Soul, etc.)

Comprendre les accords et les rythmes essentiels

Développer votre oreille musicale et votre sens du groove

(Optionnel) Découvrez comment chanter en vous accompagnant à la guitare
Extra information
Apportez votre guitare (acoustique ou électrique).
Si vous avez un morceau ou un style que vous rêvez de jouer, mentionnez-le : nous adapterons le cours à votre objectif !
Location
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At student's location :
  • Around Montreuil, France
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At teacher's location :
  • Rue de Brément, Noisy-le-Sec, France
About Me
Salut ! Moi c’est Dachant, j’ai 27 ans et je joue de la guitare depuis un peu plus de 10 ans.

J’ai commencé comme beaucoup : en essayant de rejouer mes morceaux préférés à l’oreille, sans trop savoir ce que je faisais. Et petit à petit, c’est devenu une vraie passion. Aujourd’hui, ça fait plus de 6 ans que je donne des cours, et j’adore aider les gens à ressentir la musique plutôt qu’à juste “jouer des notes”.

Je suis surtout inspiré par la Soul, le R&B et les musiques modernes. Mais quel que soit ton niveau ou ton style, on avance à ton rythme, sans prise de tête. Mon but, c’est que tu comprennes ce que tu joues, que tu t’amuses, et que tu aies envie de rejouer entre les cours.

Si tu débutes, je t’aiderai à bien poser les bases sans te noyer dans la théorie. Si tu joues déjà, on pourra bosser le groove, le son, les enchaînements d’accords plus riches ou même le chant-guitare.

Chaque élève est différent, et c’est ce qui rend l’enseignement passionnant. Je prends vraiment le temps de m’adapter à chacun.

En résumé : pas de stress, pas de jugement, juste de la musique, du plaisir et du groove.
Education
Parcours autodidacte (10+ ans de pratique, influences Soul, R&B, Pop et Neo-Soul)
Formation gospel
Participation à plusieurs masterclasses et ateliers sur le jeu moderne et l’accompagnement vocal
Experience / Qualifications
6 ans d’expérience en cours particuliers (en ligne et en présentiel)
Accompagnement de chanteurs et musiciens dans leurs projets
Cours adaptés à tous niveaux, avec un vrai focus sur le ressenti et la musicalité
Enseignement du groove, du rythme, de la confiance en soi et de la capacité à jouer “avec le corps"
Passionné, patient et toujours à l’écoute des besoins de mes élèves
Age
Children (7-12 years old)
Teenagers (13-17 years old)
Adults (18-64 years old)
Seniors (65+ years old)
Student level
Beginner
Intermediate
Advanced
Duration
60 minutes
The class is taught in
French
Skills
Acoustic
Folk
Rnb
Rap & hip hop
Electric
Jazz
Blues
Availability of a typical week
(GMT -04:00)
New York
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08-12
12-16
16-20
20-24
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Thomas
Je suis un musicien éclectique et curieux, avant tout contrebassiste.Je suis aussi compositeur et arrangeur.

Après un master de sociologie je prend la décision de me former professionnellement ; je rentre simultanément au conservatoire d'Agen en jazz et au conservatoire de Bordeaux en classique pour y apprendre la contrebasse.

Puis je valide en 2014 un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien au Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt par l’intermédiaire de la formation au Centre des Musiques Didier Lockwood.

J'ai été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture).

Tout ces gens ont nourri mon amour et ma passion pour la musique, qui reste pour moi une longue voie à explorer en quête de nouvelles connaissances.

C'est la diversité des cultures et la richesse des savoirs qui me pousse à continuer d’étudier tout ce qui est à ma portée.

Je m’intéresse donc autant au jazz, qu'à la musique classique en passant par la musique indienne, le rock et les musiques électroniques...

J'ai horreur des tabous et des séparations entres les univers musicaux et j'estime que tout le monde gagne à partager son savoir et ses modes de fonctionnement.

Ma façon d'envisager l'apprentissage de la Musique:

Je tiens en priorité à rester sur un principe de plaisir et de partage propre à la musique.

Je trouve important de s'adapter afin de nourrir la motivation de l'élève, particulièrement pour des jeunes avec qui il est très important d'avoir une approche ludique.

Trop d'élèves sortent démotivés des classes d'écoles de musique ou du conservatoire ; que j'ai pratiqué pendant 5 ans (puisque malgré mes critiques j'ai tout de même un prix de conservatoire de jazz et j'ai suivi la formation pour obtenir le DE de jazz qui est un diplôme de pédagogie).

Ceci passe donc par l'apprentissage des mécanismes basés sur l'improvisation , la compréhension des accords , du rythme et de la mélodie.

En ce qui concerne le répertoire je me base sur la culture des élèves, après tout ce sont eux les principaux concernés! Donc les choix des morceaux dépendent des envies et des goûts.

Le mode d'apprentissage dépend donc du style musical abordé, par exemple je ne vais pas faire faire du solfège à quelqu'un qui veut jouer du AC/DC (sauf s'il le souhaite) à l'inverse une personne qui veut aborder le jazz pourra difficilement se passer de notions sur l'harmonie.

Le but de cette démarche est de développer l'indépendance de l'élève. Le professeur est là pour accompagner l'élève au début ; il ne doit pas devenir un tuteur qui peut parfois se transformer au fil des ans en béquille!

Voilà ma manière de voir la pédagogie!
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Daria
UNE VOIX EN BONNE SANTEE
Chanter doit toujours être confortable; on aborde en cours les techniques de placement vocale et de respiration afin d'éviter toute sorte de problèmes avec sa voix.

MEMOIRE MUSCULAIRE
Lorsqu'on chante un passage et qu'on le répète plusieurs fois, le cerveau se souvient de cette action. Il développe ce qu'on appelle une "mémoire musculaire". Pendant l’entraînement vocal, il est très important de se concentrer et d'essayer d'éviter les erreurs qui pourraient causer des constrictions (les tensions musculaires répétitives). On apprendra à reconnaître la sensation que procure un son produit de manière correcte, afin d'enregistrer des mouvements sains dans sa mémoire musculaire.

APPRENDRE A SE FAIRE CONFIANCE
Un corps tendu ne peut pas produire des notes claires et justes, car les cordes vocales se retrouvent comprimées par les muscles, et la cage thoracique ne parvient pas à se remplir suffisamment. Au même titre que les exercices de respiration en chant, les techniques de relaxation sont un aspect essentiel de la préparation vocale. Cela permet de déjouer le trac, et vous incitera à découvrir les multiples possibilités qui siègent en vous, avec à la clé une estime renforcée et une confiance très utile pour oser chanter.

PROGRAMME D'ENTRAINEMENT PERSONNALISE
Avec chaque élève on crée son propre programme d’entraînement vocal en tenant compte des difficultés techniques à améliorer. On peut aussi l'adapter selon ses propres besoins, ses goûts et le temps d’entraînement dont on dispose pout un travail détaillé en prenant en considération le timbre, les voyelles, la tonalité et le volume.
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Thomas
Je suis un musicien éclectique et curieux, avant tout contrebassiste.Je suis aussi compositeur et arrangeur.

Après un master de sociologie je prend la décision de me former professionnellement ; je rentre simultanément au conservatoire d'Agen en jazz et au conservatoire de Bordeaux en classique pour y apprendre la contrebasse.

Puis je valide en 2014 un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien au Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt par l’intermédiaire de la formation au Centre des Musiques Didier Lockwood.

J'ai été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture).

Tout ces gens ont nourri mon amour et ma passion pour la musique, qui reste pour moi une longue voie à explorer en quête de nouvelles connaissances.

C'est la diversité des cultures et la richesse des savoirs qui me pousse à continuer d’étudier tout ce qui est à ma portée.

Je m’intéresse donc autant au jazz, qu'à la musique classique en passant par la musique indienne, le rock et les musiques électroniques...

J'ai horreur des tabous et des séparations entres les univers musicaux et j'estime que tout le monde gagne à partager son savoir et ses modes de fonctionnement.

Ma façon d'envisager l'apprentissage de la Musique:

Je tiens en priorité à rester sur un principe de plaisir et de partage propre à la musique.

Je trouve important de s'adapter afin de nourrir la motivation de l'élève, particulièrement pour des jeunes avec qui il est très important d'avoir une approche ludique.

Trop d'élèves sortent démotivés des classes d'écoles de musique ou du conservatoire ; que j'ai pratiqué pendant 5 ans (puisque malgré mes critiques j'ai tout de même un prix de conservatoire de jazz et j'ai suivi la formation pour obtenir le DE de jazz qui est un diplôme de pédagogie).

Ceci passe donc par l'apprentissage des mécanismes basés sur l'improvisation , la compréhension des accords , du rythme et de la mélodie.

En ce qui concerne le répertoire je me base sur la culture des élèves, après tout ce sont eux les principaux concernés! Donc les choix des morceaux dépendent des envies et des goûts.

Le mode d'apprentissage dépend donc du style musical abordé, par exemple je ne vais pas faire faire du solfège à quelqu'un qui veut jouer du AC/DC (sauf s'il le souhaite) à l'inverse une personne qui veut aborder le jazz pourra difficilement se passer de notions sur l'harmonie.

Le but de cette démarche est de développer l'indépendance de l'élève. Le professeur est là pour accompagner l'élève au début ; il ne doit pas devenir un tuteur qui peut parfois se transformer au fil des ans en béquille!

Voilà ma manière de voir la pédagogie!
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UNE VOIX EN BONNE SANTEE
Chanter doit toujours être confortable; on aborde en cours les techniques de placement vocale et de respiration afin d'éviter toute sorte de problèmes avec sa voix.

MEMOIRE MUSCULAIRE
Lorsqu'on chante un passage et qu'on le répète plusieurs fois, le cerveau se souvient de cette action. Il développe ce qu'on appelle une "mémoire musculaire". Pendant l’entraînement vocal, il est très important de se concentrer et d'essayer d'éviter les erreurs qui pourraient causer des constrictions (les tensions musculaires répétitives). On apprendra à reconnaître la sensation que procure un son produit de manière correcte, afin d'enregistrer des mouvements sains dans sa mémoire musculaire.

APPRENDRE A SE FAIRE CONFIANCE
Un corps tendu ne peut pas produire des notes claires et justes, car les cordes vocales se retrouvent comprimées par les muscles, et la cage thoracique ne parvient pas à se remplir suffisamment. Au même titre que les exercices de respiration en chant, les techniques de relaxation sont un aspect essentiel de la préparation vocale. Cela permet de déjouer le trac, et vous incitera à découvrir les multiples possibilités qui siègent en vous, avec à la clé une estime renforcée et une confiance très utile pour oser chanter.

PROGRAMME D'ENTRAINEMENT PERSONNALISE
Avec chaque élève on crée son propre programme d’entraînement vocal en tenant compte des difficultés techniques à améliorer. On peut aussi l'adapter selon ses propres besoins, ses goûts et le temps d’entraînement dont on dispose pout un travail détaillé en prenant en considération le timbre, les voyelles, la tonalité et le volume.
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